Locarno Open Doors 2022: Projekte, Highlights, Trends

Die moderne Produktion in Argentinien begann mit ihrem neuen argentinischen Kino, das zwischen 1991 und 1995 entstand, in Brasilien mit Walter Salles’ „Central Station“ von 1998 und in Mexiko von Carlos Reygadas’ „Japón“ von 2002.

Jetzt erlebt Lateinamerika eine zweite Expansionsphase auf der Grundlage kleinerer Märkte, angetrieben von der Energie zukunftsorientierter Produktionsfirmen, die entschlossen sind, nicht nur Schiefer zu bauen, sondern ihre nationale Filmindustrie.

Im Einklang mit dem massiven Fokus auf neue Talente in vielen Branchenprogrammen von Locarno – der diesjährige Germany First Look mit fünf Spielfilmdebüts, der Match Me! Sprungbrett für aufstrebende Produzenten – Open Doors wird sich auf die am stärksten unterrepräsentierten Gebiete Lateinamerikas und die Karibik konzentrieren, wo Produktionsfirmen nach dem Start des nationalen Kinos in größeren Ländern der Region entstanden sind.

Boliviens Empatía Cinema zum Beispiel wurde 2007 gegründet, aber die meisten wichtigen Unternehmen in Locarno wurden deutlich später gegründet: YPR Films im Jahr 2010, La Linterna Films im Jahr 2011, Paraguays Asociación Cultural Arraigo im Jahr 2014, Haitis Muska Films im Jahr 2015 und Boton Films im Jahr 2019 .

Sechs der acht Titel im Open Doors Projects Hub sind Debüts.

Die Produktion aus kleineren Gebieten in Lateinamerika und der Karibik ist eine große Herausforderung. Einige Länder – El Salvador, Haiti – haben weder Produktionsfonds noch Filmschulen, um die Entwicklung voranzutreiben. Aber einige Regisseure und Produzenten haben sich bereits ihre Sporen verdient. „Los Invisibles“ ist bei La Danta Films in Guatemala angesiedelt, zu deren Partnern der Camera d’Or-Gewinner von Cannes 2019, César Díaz („Our Mothers“) gehört.

Der Dokumentarfilm „Jeffrey“ von Yanillys Pérez wurde beim Toronto Festival mit einem Discovery Award ausgezeichnet. Michael Labarca gewann 2016 den dritten Preis beim Kurzfilmwettbewerb der Filmhochschule Cinéfondation der Filmfestspiele von Cannes.

„Sopor and Bird“ stammt von Ana Cristina Barragán, deren Spielfilmdebüt „Alba“ 2016 auf dem Cannes Film Market gezeigt wurde. wurde beim Rotterdam Festival uraufgeführt und erhielt eine besondere Erwähnung in San Sebastián.

Bruno Mourrals mittelgroßer Spielfilm „Kafou“, der von Mirambeau Jr. mitgeschrieben und produziert wurde, gewann den Indie Spirit Special Recognition Award beim Boston Film Festival 2017.

Um einige dieser Produktionshäuser herum bilden sich nun Talentcluster, angetrieben von ihren kreativen Produzenten. Regisseur Joe Houlberg („Ozogoche“) bei Botón Films aus Ecuador steht hinter zwei bevorstehenden Barragán-Spielfilmen: „Ivy“ mit Karla Souza, Co-Star von „How to Get Away With Murder“, und „Sopor and Bird“, die bei vorgestellt werden Locarno.

Bei La Linterna Films in Costa Rica produzierte Alexandra Latishev ihr eigenes Spielfilmdebüt, „Medea“ aus dem Jahr 2017, aber auch den einstündigen Dokumentarfilm „Objetos rebeldes“ von Carolina Arias und jetzt Federico Monteros „Men Die Sooner“ mit Locarno.

In Guatemala umfassen die Produktionskredite von La Danta, ebenfalls unter der Leitung von Mauricio Escobar, Justin Lerners bewunderten „Cadejo Blanco“ und „Fidelidad“, den kommenden zweiten Spielfilm von Díaz.

Viele Geschichten sind Anti-Establishment, sei es die Landwirtschaft der Großkonzerne („Kokue“) oder das tief verwurzelte Patriarchat („Diamond“, „Men Die Sooner“).

Auf der anderen Seite gibt es zumindest in künstlerischer Hinsicht so viel zu sagen. Dies sind tief empfundene, persönliche Geschichten und vermitteln aus diesem Grund ein Gefühl zwingender Dringlichkeit. Pérez’ Mutter arbeitete in einer Mine in Venezuela; Agüero wuchs bei seiner Großmutter auf dem Land in Paraguay auf und ließ sie schließlich Filmemacherin werden. „Kidnapping Inc.“ gegen den Aufstieg Haits bis 2021 zum Land mit der höchsten Entführungsrate der Welt. Drei Crewmitglieder wurden während der Dreharbeiten entführt. „Moa“ ist inspiriert von Regisseur Marcel Beltrán, der in seiner Heimatstadt Moa auf Kuba auf einem ausgetrockneten, verschmutzten See spaziert. Es werde dort gedreht, Nebenfiguren gespielt von seinen Bewohnern, sagt er.

In einem Bauproduktionstrend sind „Diamond“, „Ñusta“, „Neón“ und „Men Die Sooner“ allesamt LGBTQ-Filme, da sich LGBTQ-Universen in konservativen Bastionen – wie dem ländlichen oder rückständigeren Lateinamerika oder traditionellen indigenen Gemeinschaften – konsolidieren ein Hafen der Freiheit für das Establishment hinterfragende Rebellen.

Nachfolgend Kurzprofile der acht Titel im Open Doors Projects’ Hub und ein erstklassiges Projekt von jedem der neun Produzenten im diesjährigen Producers’ Lab:

Hub der Open Doors-Projekte:

“Diamant,” („Diamante“, Yashira Jordan, Bolivien)

Petra, eine rebellische Quechua-Trap-Sängerin, flieht aus ihrer traditionellen Gemeinschaft in Bolivien, um ihren Vater zu finden, der ihr die lebenswichtige Kraft der Transformation bewusst macht. Der „magische Realismus und die Rohheit meiner bolivianischen Kultur“, sagt Jordan, verschmelzen, eine potenziell kraftvolle Mischung aus Gender-Themen und einem queeren Anden-Universum, die einen Sanfic Industry Award beim MAFF in Malaga gewann. Unterstützt von Boliviens Empatía Cinema, ausgewählt hinter Martin Boulocqs Tribeca „The Visitor“.

„Kinder schwimmen im See“, („Muchachos bañándose en el lago“, Michael Labarca, Venezuela, Chile, Frankreich)

Während eines langen Stromausfalls spielt die 11-jährige Dayana mit ihren jüngeren Geschwistern und träumt von der Wiedervereinigung mit ihrem Vater, der Venezuela verlassen hat. Eine Meditation über die Auswanderung, gesehen von einem Kind, das zurückbleiben muss, von Michael Labarca aus Venezuela, dessen Kurzfilm „La culpa, probablemente“ den dritten Preis bei der Cinéfondation der Filmfestspiele von Cannes 2016 gewann.

„Verliere Unsichtbare“ (Andrés Rodriguez, Guatemala)

Eine sozialrealistische Geschichte über die Binnenmigration in Guatemala. Alejandro, 17, ein indigener Handy-Straßenverkäufer in Guatemala-Stadt, wo „er ständig mit Rassismus in einer Stadt konfrontiert ist, die sich weigert, ihn zu sehen“, sagt Rodríguez. Er reist zurück in seine Heimatstadt, um seiner an AID erkrankten Mutter beim Zugang zur staatlichen Gesundheitsversorgung zu helfen, da „diese unsichtbare Person versucht, ihren Platz in einer Gesellschaft zu finden, die sie ausschließt“, fügt Rodriguez hinzu. Ein dreifacher Gewinner bei den Co-Production Meetings 2021 in Guadalajara.

„Kokue“, (Miguel Agüero, Paraguay)

Da der Anbau von agrochemischem Soja das Leben in einer abgelegenen Stadt in Paraguay zerstört, versucht Leonardo, seine Großmutter zur Auswanderung nach Argentinien zu überreden. Als letzte Hebamme und traditionelle Heilerin der Stadt ist sie jedoch nicht bereit, ihren Bauernhof, ihre Kultur und das Grab ihres toten Mannes zu verlassen. Koproduziert von der Asociación Cultural Arraigo aus Paraguay, die sich Werken in Guaraní-Sprache widmet, und Cyan Prods aus Chile.

„Männer sterben früher“ („Los hombres morimos antes“, Federico Montero, Costa Rica, Uruguay)

Fernando, ein schwuler Tänzer, kehrt auf seine Pferdezuchtfarm der Oberklasse zurück und beginnt, ein Pferd zu hüten, trotzt der Machtdynamik seiner Erziehung. Ein „westliches, surrealistisches Drama mit komödiantischen Anklängen“, sagt Montero, „Men Die Sooner“ ist „ein Versuch, die Fragen, wie uns in Costa Rica und Mittelamerika beigebracht wurde, Männer zu sein, in Bilder zu übersetzen“, erzählt er Vielfalt.

„Moa“, (Marcel Beltrán, Kuba, Brasilien)

Eine Wissenschaftlerin, die einen Bericht über die Auswirkungen der Umweltverschmutzung in ihrer Heimatstadt Moa schreibt, wird entlassen und verfällt einem Gefühl der Verzweiflung. Produziert von der Brasilianerin Paula Gastaud, dem ersten Spielfilm der Kubanerin Beltrán, deren zweiter Dokumentarfilm, „La opción zero“, auf der IDFA Weltpremiere hatte und als bester Spielfilm bei MiradasDoc ausgezeichnet wurde.

„Sopor und Vogel“, („Sopor y Ave“, Ana Cristina Barragán, Ecuador, Argentinien, Spanien)

Eine Gruppe jugendlicher Mädchen, die vor Sexhandel gerettet wurden, lebt vorübergehend in einer Notunterkunft. Der Film begleitet die 14-jährige Abigail auf ihrer Heimkehr, wo nichts so zu sein scheint wie zuvor. „Über den Handel mit heranwachsenden Frauen wird nicht viel gesprochen“, sagt Houlberg. Wenn dies der Fall ist, „ist es der Moment oder die Handlung des Missbrauchs“. „Sopor and Bird“ will „über den Moment danach sprechen“.

„Wenn es regnet“ („Cuando Cae la Lluvia“, Yanillys Pérez, Dominikanische Republik.

Marta, eine alleinerziehende Mutter, arbeitet in einer Mine, verkauft Produkte und Lebensmittel und überlässt Resistencia, 9, ihren Eltern Esperanza (7) und Mía, 5. Ein bescheidenes, zerbrochenes Familienporträt vor einer spektakulären Landschaft und voller Fantasien von Charakteren . Toronto-Sieger Pérez führt Regie.

Open Doors Produzentenlabor

„Schwarze Madonna“,(Prod. Michelle Sérieux, Imagine Caribbean, St. Lucia)

Serieux, ein ehemaliger Absolvent der Columbia U., mit Sitz in Saint Lucia, leitet Imagine Caribbean, ein Boutique-Produktionshaus, das sich auf einzigartige Filmgeschichten über die Karibik und den globalen Süden konzentriert, hauptsächlich auf die Behandlung von Problemen der sozialen Ungerechtigkeit. „Black Madonna“ ist ein übernatürlicher Thriller.

„Diogenes“, (Prod: Illari Orccotoma, Peru)

Orccotoma wird das Feature-Dokument zu Open Doors bringen „Buenos Días, Wiraqochas“ von Mauricio Godoy. Ihre Priorität in Locarno bleibt jedoch die Sicherung von Vertriebsstellen für Leonardo Barbuys B&W, Quechua-gesprochenes „Diogenes“, ein herausragendes Highlight bei Ventana Surs Primer Corte 2021. In der Post wurde das Porträt einer indigenen Familie der Hochanden, die in angestammter Isolation lebt, von Kameramann Mateo Guzmán fotografiert, zu dessen Credits César Acevedos Critics’ Week 2015 in Cannes und der Camera d’Or-Gewinner „Land and Shade“ gehören.

„Kidnapping Inc.“ („Malatchong“, Produkt: Gilbert Mirambeau Jr., Haiti)

Der erste Spielfilm des in Haiti geborenen Autors und Produzenten Mirambeau Jr. von Muska Films mit Sitz in Haiti, der selbstverständlich in haitianischem Kreolisch und Französisch gedreht wurde, wird vom langjährigen Partner Bruno Mourral inszeniert. Von Mirambeau als düster-komödiantischer politischer Drama-Thriller beschrieben, dreht es sich um zwei glücklose Entführer, die mitten in eine politische Verschwörung geraten. Durch die Nutzung eines beeindruckenden Netzwerks internationaler Partner bringt Muska etwas Frisches auf den französischsprachigen Markt.

„Laura und die Kerker“, (Produktionsleiter: Ricardo B’atz, Cayagunaca Films, El Salvador)

Ein magisch-realistischer Animationsfilm, der von den von Blatz gegründeten Cayaguanca Films in El Salvador produziert wurde und sich um Laura dreht, eine 10-jährige Nahua, die lernt, sich in einen Jaguar zu verwandeln, um die Massaker des Bürgerkriegs in El Salvador zu überleben. Animation wird Rotoskopie, 2D und Stickerei kombinieren, sagte B’atz Vielfalt.

„Gefallener Engel und Teufelskonkubine“, (Nadean Rawlins, RAW Management, Jamaika)

Rawlins, die mit ihrem Spielfilmprojekt „Traytown“, das auf ihrem ersten Kurzfilm basiert, den Publikumspreis „Caribbean Tales The Big Pitch“ des Toronto Festivals gewonnen hat, wird in Locarno „Fallen Angel and Devil Concubine“ zu Wort kommen lassen, ein Spielfilmprojekt, das auf einem Bühnenstück basiert die sie leiten wird.

“Neon,” (Prod: María Félix Morales Lotz, Asertiva, Nicaragua)

Morales Lotz’ erster Spielfilm als Produzent, ein queerer Film, der in Asunción, Paraguay spielt, unter der Regie von Angel Molina, der das Projekt bei Berlinale Talents vorstellte. Morales Lotz ist Produzent von Menschenrechtsgeschichten wie dem Dokument „Sueños de Birrete“ und dem Fernsehfilm „La Casa Estrellada“.

„Ñusta“, (Prod: Daniela Fuentes Moncada, Ecuador)

Bei den Feierlichkeiten zur Inti Raymi – Wintersonnenwende – in den Anden Ecuadors offenbart Kallpa, 12, ein indigener Junge, der Familie und der Gemeinde seinen Wunsch, eine Frau zu werden. Er wurde aus seinem Dorf vertrieben, freundet sich mit zwei Transfrauen an und erleidet ständigen sexuellen Missbrauch in einer Transformation, die verspricht, nicht einfach zu werden. Das Spielfilmdebüt von Christian Rojas, eingerichtet bei Epopeya, dessen Fuentes Moncada, Produzent von Gabriela Calvaches „La Mala Noche“, glaubt, dass das Kino „ein Werkzeug hat, um die Welt für jeden Betrachter zu verändern“.

„Lied der Blume“, (Prod: Camila Urrutia, Cameleon Films, Guatemala)

Urrutias bahnbrechender guatemaltekischer Produzent und Regisseur, Urrutias Debütfilm „Gunpowder Heart“ aus dem Jahr 2019, der vom spanischen Curuxa Cinema produziert wurde, erlebte einen gesunden Festivalbetrieb. Derzeit entwickelt sie „Song of the Flower“ – ein Arbeitstitel – ihren zweiten Spielfilm, jetzt mit ihrem eigenen Label Camaléon Films. „Song“ setzt Urrutias Erforschung des Lebens von Frauen in Guatemala fort, diesmal mit einem reiferen Ansatz zu queeren Frauen und Mutterschaft, ein Thema, das in ihrem Land immer noch tabu ist, bemerkt Urrutia.

„Der Weltraum ist ein monströses Tier“, (Prod: Karolina Hernández Chaves, Dos Sentidos, Costa Rica)

Aber der Titel ist auch ein optimistisches Hybrid-Doc-Feature. Der Film spielt erstmals im Jahr 1986 und zeigt ein Landkind, einen jungen US-Amerikaner und Costa Ricas ersten Astronauten im All. Jahrzehnte später steht das Trio an der Spitze des Raumfahrtprogramms des Landes. Die „fiktiven Werkzeuge“ des Dokumentarfilms (reale Action und Animation) kontrastieren ihre innere Welt mit der Medienaufmerksamkeit und dem Glamour, in einem so kleinen Land wie Costa Rica Astronaut zu werden“, sagt Regisseurin Natalia Solórzano. Teil einer abenteuerlichen Schiefertafel bei Dos Sentidos, die Iván Porras‘ „El baile de la gacela“, einen der besten Erstlingsfilme des Montreal Fest 2018, und die Anthologie „Dias de Luz“ von 2019, die erste Koproduktion aller sechs Länder in Central, umfasst Amerika.