Inspiriert vom großen David Hockney möchte dieser Künstler, dass seine Werke fröhlicher, sexyer und noch persönlicher werden
Ja
Nicht jeder kann sagen, dass er es getan hat buchstäblich haben das Buch über einen ihrer Helden geschrieben. Aber Evan Turk kann es – und er hat es auch gezeichnet!
Turk ist ein in Südkalifornien ansässiger Autor, Animator und Künstler, zu dessen Werken eine Reihe von Bilderbüchern gehören, die sich an jüngere Leser richten. Sein neuestes, Klar sehenist eine wunderschön illustrierte Biografie von David Hockney, der sich in den 60er Jahren mit der Pop-Art-Bewegung einen Namen machte und als einer der ersten offen schwulen Künstler der westlichen Kultur gilt.
In Ehrfurcht vor Hockneys unverwechselbarem Stil und der Art und Weise, wie Queerness seine Kunst auf subtile (und manchmal nicht ganz so subtile) Weise beeinflusste, fühlte sich Turk gezwungen, die Geschichte des einflussreichen Künstlers in Bilderbuchform zu erzählen und seinen einzigartigen und lebendigen Standpunkt mit anderen zu teilen Personen allen Alters.
Turk vertiefte sich in Hockneys Geschichte und war erstaunt über die Fähigkeit seines Subjekts, Grenzen zu sprengen und sich einer einfachen Kategorisierung zu widersetzen. Tatsächlich ermutigte ihn das, seinen eigenen Leidenschaften als Künstler weiter nachzugehen, und schon bald schuf Turk unter dem Pseudonym auffällige Originalwerke J. Carino.
Während Turks Bücher und Illustrationen immer für alle Zielgruppen gedacht waren, ist das Werk von J. Carino entschieden reifer – sinnlich, provokant und unverhohlen queer – und konzentriert sich häufig auf farbenfrohe Abstraktionen der nackten männlichen Gestalt.
Durch einen fantastischen Zufall, sein neues J. Carino Einzelausstellung– in vielfältiger Weise von David Hockney inspiriert – erscheint in Los Angeles in derselben Woche wie sein Buch Klar sehen kommt in die Regale. Im Gespräch mit Queertyspricht Turk über die Balance zwischen seinen beiden künstlerischen Alter Egos, darüber, warum Hockneys Lebensgeschichte es wert ist, geteilt zu werden, und über die unglückliche „Doppelmoral“, die LGBTQ+-Profis oft anerkennt.
Das folgende Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.
QUEERTY: Deine neueste Bilderbuchbiografie, Klar sehendreht sich alles um den großen schwulen Künstler David Hockney. Wann erinnern Sie sich zum ersten Mal an die Begegnung mit Hockneys Werk in Ihrem eigenen Leben?
TURK: Das erste Mal, dass ich wirklich verstand, was er als Künstler tat, war eine Ausstellung im The Met in New York im Jahr 2017 und es war diese riesige Retrospektive von ihm. Viele Künstler leben nicht so lange wie er und in so vielen verschiedenen Zeiträumen wie er und haben so viele verschiedene Dinge ausprobiert wie er, daher war es erstaunlich, die Bandbreite dessen zu sehen, was er war in der Lage ist, als Künstler Erfolg zu haben, obwohl er gleichzeitig bedenkt, dass es sich um einen schwulen Maler handelt, der im The Met vorgestellt wird. Zu sehen, wie all diese Leute zu seiner Arbeit kamen, war wirklich inspirierend, denn es gibt nicht viele schwule Künstler auf der Welt, die so etwas haben [notoriety.]
Das ist interessant, weil er Bilder hat, die nicht unbedingt explizit, sondern sehr schwul sind – nackte Männer, die zusammen rumhängen, solche Dinge. Und es ist einfach lustig zu sehen, wie all die spießigen Leute im Met sich direkt mit so etwas auseinandersetzen müssen. Es fühlt sich an wie eine Art Rache oder Vergeltung für all die Heteronormativität, die in den letzten paar tausend Jahren im Mittelpunkt der Kunstgeschichte stand.
Hat sich Ihr Verständnis seiner Arbeit und Ihre Wertschätzung für ihn als Künstler verändert, als Sie sich als Künstler und queerer Mensch zurechtgefunden haben?
Etwas, worüber ich in dem Buch spreche, ist, wie er immer neue Dinge ausprobiert, und ich denke, das ist etwas, das als Künstler wirklich inspirierend ist – einfach, dass man nicht nur eine Sache sein muss, man muss sich nicht in eine andere Sache versetzen Box, und Sie können sozusagen erforschen, wachsen und sich verändern, so wie es Menschen tun.
ICH [previously] hat eine Bilderbuchbiografie des Künstlers Ben Shahn genannt Der Volksmaler, und dann arbeitete ich etwas später an diesem Buch, als dieses herauskam, und so weckte die Arbeit an zwei aufeinanderfolgenden Malerbiografien in mir den Wunsch, mich noch ein bisschen mehr anzustrengen. Ich habe vor etwa vier Jahren begonnen, mich mehr in die Welt der bildenden Kunst zu wagen, und diese Projekte waren ein großer Anstoß dafür. Es hat mich wirklich dazu inspiriert, zu sagen: „Okay, das muss ich nicht.“ Nur Sei ein Illustrator – ich kann auch andere Dinge sein.“
Jeder kann die Liebe und Arbeit schätzen, die Sie investiert haben Klar sehen, aber das ist ein Bilderbuch, das sich an jüngere Leser richtet. Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, Hockneys Geschichte mit einer jüngeren Generation zu teilen?
Einer der Gründe, warum ich seine Arbeit so liebe, ist, dass sie wirklich alle Arten von Menschen jeden Alters ansprechen kann. Was ich im Text des Buches zum Ausdruck bringen wollte, ist, dass es einfach um die Freude am Leben geht und darum, wie man es genießt, die Welt zu betrachten und ein Teil von ihr zu sein. Das kommt in seiner Arbeit wirklich zum Ausdruck, und das ist eine Lektion, die Kinder wirklich verstehen können.
Ich spreche mit Kindern über Kunst und vieles mehr, und normalerweise sind es die Erwachsenen, die sagen: „Oh, ich weiß nicht, ob Kinder das verstehen werden; Ich weiß nicht, ob sie das aufgreifen werden.“ Aber diese Kinder merken es sofort – sie verstehen, ohne dass man es ihnen sagen muss.
Und das ist das Interessante an Hockneys Werk: Es ist so lebendig und farbenfroh und zugänglich. Und ich denke, es ist auch einfach eine gute Philosophie dafür, was ein Künstler sein kann. Die Verwendung von Kunst als Werkzeug, um die Welt zu verstehen – so wie ich es in dem Buch versucht habe – ist etwas, das Kinder hoffentlich lernen und sehen können. Bei der Kunst geht es nicht nur darum, gute Bilder zu machen, sondern auch darum, Dinge zu verstehen. Und ich denke, das ist eine wichtige Lektion für Kinder Und Erwachsene.
Natürlich sind Buchverbote nichts Neues, aber es ist bemerkenswert, dass Ihr Hockney-Buch zu einer Zeit herauskommt, in der wir sehen, wie gewählte Amtsträger sich über sogenanntes „Grooming“ lustig machen und versuchen, irgendetwas über die LGBTQ+-Community herauszunehmen der Schulen vollständig. Wie beurteilen Sie die Situation? Sind Sie bei Ihrer Arbeit an Kinderbüchern auf einen Rückschlag gestoßen?
Die Situation ist derzeit ziemlich lächerlich, da Autoren und Illustratoren ins Visier genommen werden. Wissen Sie, ich habe keinen Widerstand erhalten; Es ist noch nicht erschienen, also werden wir sehen. Aber für mich war es wirklich wichtig, seine Seltsamkeit oder Schwulheit anzusprechen – ich weiß nicht, wie er es unbedingt beschreiben würde. Ich denke, es gibt keinen Grund dafür kippen adressiert sein; Auf die gleiche Weise müsste man, wenn ein Maler wie Picasso viele Bilder über die Frauen in seinem Leben malen würde – die er übrigens misshandelt –, über die Tatsache sprechen, dass er eine Beziehung zu ihnen hatte. Es war Teil seiner Arbeit.
Ich werde keine Namen nennen, aber vor ein paar Jahren erschien ein Kinderbuch über einen anderen sehr prominenten schwulen Künstler, und es war jemand, der in seiner Arbeit über seine Homosexualität sprach, aber das wurde nirgendwo im Buch erwähnt oder im Hintergrund mit dem Rest der Biografie. Und es konnte sich nach nichts anfühlen Aber eine bewusste Entscheidung, es unterlassen zu haben.
Als ich also darüber nachdachte, über wen ich vielleicht ein Buch schreiben möchte, dachte ich: „Ich möchte nicht, dass jemand ein Buch über David Hockney schreibt und diesen Teil aus seinem Leben herausschneidet“, weil ich denke, dass das wirklich so ist ein wichtiger Teil dessen, wer er ist und warum er so bekannt ist. Deshalb war seine Arbeit damals so bahnbrechend.
Sie haben vorhin erwähnt, dass dies nicht der Fall sei Ich möchte mich als Künstler in die Schranken weisen, was meiner Meinung nach ein perfekter Einstieg in die Diskussion über die Vereinbarkeit Ihrer Karriere als Autor/Illustrator ist mit Ihrer eher erwachsenenorientierten Kunst unter dem Namen J. Carino. Ab wann haben Sie begonnen, zwischen den beiden zu unterscheiden und warum?
Das war eine Art sich entwickelnder Prozess. Es begann im Jahr 2019 und war einfach etwas, bei dem ich Kunstwerke schaffen wollte, die nicht für einen Kunden waren, sondern die ich nur für mich selbst machte – auch wenn Kinderbücher das sein können, wie zum Beispiel David Hockney, der auf die Idee dazu kam Buch und habe es selbst erstellt. Es ging darum, etwas zu haben, das niemandem gegenüber rechenschaftspflichtig war.
Der Name stammt von der Familie meiner Mutter, nämlich Jaccarino, und sie und ihre beiden Eltern waren alle Künstler, daher fühlte es sich gut an, sich damit zu verbinden.
Mit dieser anderen Arbeit anzufangen – die ich damals anonym machte – war sehr befreiend, weil ich zeichnen konnte, was ich wollte, und nicht das Gefühl hatte, dass irgendetwas auf mir lastete. Es gab also viele Unterteilungen, die mir mehr Freiheit gaben. Und als ich dann weitermachte, fing es an, ein gewisses Publikum anzulocken, und es machte mir mehr Spaß, ich bekam mehr Gelegenheiten und fing an, es selbst ernster zu nehmen. Als es gewachsen ist, ist es etwas geworden, das ich mit großer Leidenschaft mache. Und bei meiner Illustrationsarbeit ist es 50/50 geworden.
Es war für mich immer die Absicht, es getrennt zu halten, denn schon vor all dem [anti-LGBTQ+] Dinge, die in letzter Zeit passiert sind, es gibt einfach immer noch eine seltsame Doppelmoral für jeden schwulen Menschen, der mit Kindern arbeitet, wissen Sie? Sie müssen offiziell abgrenzen und sicherstellen, dass es keine Diskussion über das Privatleben gibt. Daran habe ich sehr viel gedacht, aber je mehr ich als Maler tätig bin, desto wohler fühle ich mich darin, schätze ich.
Es hat ein paar Jahre gedauert, bis ich jemals ein Foto von mir mit dem Namen J. Carino gepostet habe. Aber als ich weiterhin beides tat, kam irgendwann der Punkt, an dem ich es leid war, mich ein wenig verstecken zu müssen, denn bei meinen Malarbeiten geht es oft darum, offen und frei zu sein. Ich arbeite sogar daran Klar sehen Es ging mir um die Idee, sich mit dem, was man ist, wohl zu fühlen, und ab einem bestimmten Punkt war es so: „Nun, ich kann nur der sein, der ich authentisch bin.“ Bin, Rechts?” Also… wir werden sehen, wohin das führt!
Über das Hockney-Buch hinaus haben Sie auch eine neue Einzelausstellung als J. Carino, „Frontiers And Boundaries„,“ Demnächst bei Sow & Tailor in Los Angeles. Was stellen die Stücke dieser Sammlung für Sie an diesem Punkt Ihrer Karriere dar?
Ja, das ist eine wirklich aufregende Gelegenheit für mich. Also zogen mein Mann und ich vor etwa drei Jahren nach Riverside, Kalifornien, das nicht weit von LA entfernt ist. Es war ein wirklich interessanter Prozess, hierher zu kommen, an einem neuen Ort zu sein und herauszufinden, wo ich an diesen neuen Ort hineinpasse.
Eigentlich ist es nur eine Erweiterung einiger Dinge, über die wir gesprochen haben: Als queere Menschen wird uns gesagt, dass wir nicht natürlich sind oder dass das, was wir sind, gegen die Natur verstößt. Und die Natur ist mir wichtig, seit ich als Kind in Colorado aufgewachsen bin, umgeben von Bergen. Ich bin in New York City zur Schule gegangen – was viele Schwule tun: Sie finden die größte Stadt mit den meisten Schwulen, in die sie gehen können – und das war auch ein wichtiger Teil des Erwachsenwerdens und des Coming-Outs. Aber mir wurde auch klar, dass ich mich von dieser Vorstellung von der Natur distanzierte Ist ein Teil von dem, was ich bin. Indem ich Ideen von Sinnlichkeit, Seltsamkeit und Natur kombiniere, fühlt es sich an, als würde ich diese verschiedenen Teile von mir wieder ein wenig zusammenfügen.
Und damit schließt sich der Kreis für David Hockney, der im Laufe der Jahrzehnte eine Reihe von Landschaftsgemälden geschaffen hat, die sich sicherlich wie ein Künstler anfühlen, der mit seinem Platz in der Welt als queerer Mensch rechnet.
Ja! Ich glaube, seine Landschaften waren die Dinge, in die ich mich zum ersten Mal an seiner Arbeit verliebt habe – noch bevor ich wusste, dass er schwul war und keines seiner schwulen Gemälde gesehen hatte. Die Erkundung der Landschaft ist also etwas, das einen großen Teil meiner Sicht auf die Welt ausmacht. Und ich mag es, es auf eine Art und Weise zu tun, die es mir auch ermöglicht, eine Verbindung zu mir selbst als schwuler Person herzustellen.
Diese Show wird für mich wirklich spannend sein. Es wird meine erste Einzelausstellung in LA sein, was aufregend ist, da Kalifornien meine neue Heimat ist. Und es ist eine tolle Galerie! Ich denke, es wird einfach eine wirklich aufregende Erfahrung.
Die J. Carino-Einzelausstellung „Frontiers And Boundaries“ läuft vom 23. September bis 28. Oktober bei Sow & Tailor in Los Angeles, Kalifornien. Weitere Informationen zur Galerie finden Sie hier.
Klar zu sehen: Ein Porträt von David Hockney– geschrieben und illustriert von Evan Turk – ist am 19. September über Abrams Books For Yound Readers erhältlich. Weitere Informationen finden Sie hier.